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文化广场/中国绘画
　　

　　中国画是中国文化艺术的重要组成部分。
　　学习中国画和书法一样，只有坚持不辍，直到笔法熟练、游刃有余的程度，才算得上学有所成。在学习和练习中还要善于掌握毛笔、墨汁和宣纸的特性。作画必须根据自己成竹在胸的立意和布局，争取一气呵成，切忌涂改。
　　宣纸具有吸墨微晕的特性最宜于作中国画，在它的帮助下，浓淡错落，虚实相间的画面跃然纸上，画面里的花鸟、虫鱼、山水、人物才会情趣盎àng然、引人入胜。北齐曹仲达与唐代著名画师吴道子的画技出神入化，被后世誉为"曹衣出水"与"吴带当风"。甘肃敦煌石窟的壁画，集中表现了中华民族绘画艺术家的超群才华，是世界上现存最大的艺术宝库。
　　唐代盛行变文，用来讲述佛经故事，讲时还常常配合精美的图画，对后世弹词、鼓词等说唱艺术影响很大。中国画的"四绝"一说是指部分造诣yì深厚的画家，本人兼做诗人和书法家，他们作画，题诗，落款，刻章，这样诗书画印兼工，称作四绝。 具有写意和工笔两种形式的中国画的历史相当久远。 　　
　　近年出土的5000一6000年前的陶器上，已绘有色彩绚丽的纹样和动植物图案，展现出当时的氏族民众过着以渔猎为生的原始农业经济生活。这样的画可以称的上是中国画的起源。公元前2000多年，中国成为奴隶社会，当时中国的劳动人民创造了令今人叹为观止、高度发达的青铜器文化。青铜器时代，人们把这种绘画和雕刻相结合的综合艺术发展的炉火纯青。从一部分早期的帛bó画我们可以看出，中国古代画家运用毛笔柔、韧、蓄水性强的特性，画出形神兼备、回环自如的白描（单色线条画），这时期的绘画作品，有着浓厚的宗教神话气息。
　　佛教自传入汉地以来，即与中国传统文化相结合，并逐渐发展成为中国文化的一个重要组成部分。隋唐时期，达到高峰。在绘画方面，历代著名画家大都精于佛画。 如三国时吴的曹不兴、晋国顾恺之和卫协并称为汉地最初的三大佛画家。西藏民族文化的书画作品，与其它艺术一样，随处可见兼收并蓄，取精用宏，博采众长的作风。　　
　　西藏文字虽不同于汉字，但书法汲取汉字的楷、行、草三体并行的方式，尤以草体迅捷酣畅，别具一格。莲花生主持兴建的桑耶寺即采用印、汉、藏三式，这种规模宏大，气势雄伟，雕梁画栋，备极精巧。如拉萨之布达拉宫以及甘丹寺、哲蚌寺、色拉寺和青海塔尔夺等为古代伟大建筑中的杰作。尤其因为密宗注重像设，因而使藏传佛教发展了雕塑、绘画的技巧。藏地各种佛教造像，无论雕、镂、塑、铸都能注重体型比例，栩栩如生，极为精美。
　　西藏各种刻版佛经，雕印工艺也很精美，尤以各种御赐及藏地金字藏经写工之精妙，装潢之瑰丽，为民族文化之奇珍。至于彩绘画像更以布局设色见长，纤细入微，形成特殊的艺术风格。